Biography

  11. Earthship

The soul of economy

Economy is emotion, trade is character, culture is passion and pain, geology and natural resources are close to love and desire. The major developments in the world do not exist in isolation, but find their expression through people. This expression is sought in Mathilde Jansen’s projects, this expression of history, culture, economy, global trade within a human and personal context. The ways of the world enrich the soul and in turn, driven by this experience the soul enriches the world.

– D. Buiks (historian/Art Amplifier)

   

Bouw Stadionplein

 

 

 

 

Biography

Mathilde Jansen graduated from the Royal Academy, The Hague (KABK) in 2006 (after a year at the Rietveld Academy in Amsterdam), following which she undertook several art residencies and exhibited her art photography internationally, as well as carrying out commissions as a conceptual documentary photographer for the media as well as for companies and organisations such as KPN, Strukton, nrc next and Splento.
Dar es Salaam has been a second home and source of inspiration. In 2016 she completed the postgraduate studies Professional Artist in Class.

Her primarily photographic practice seeks the universal value of natural minerals as a means of tracing the complex relationship between people and the global economy. She aims to create new perspectives from which to examine social structures and the connections between the local and global, which, for Jansen, form the basis of human attitudes, social positioning and intercultural communication.
In her practice Jansen consciously interweaves market-driven ways of thinking with an integrated holistic vision of nature, teasing out the borders between the two. Using experiments in analogue photography, incorporating awe-inspiring constructions on location and manipulating medium format negatives, she creates a dynamic interplay between subject matter and representation, navigating areas as diverse and all encompassing as nature and ecology, spirit and community.
Her artistic portrait and nature photography combines a non-judgemental and co-creative approach. Jansen gives insights into new intercultural and ecological understanding, in which fantasy and reality melt into one.

Jansen is a (single) mother of one daughter, Daleila, born in 2011 and works part-time as a carer for a fully paraplegic creative practitioner. She lives and works in Amsterdam, where her studio overlooks the IJ- and Markermeer lakes, which are presently a site of expansion of the city. Her current photography project represents this interplay and interaction between modernisation and wilderness, urbanisation and autonomous consciousness.

baron_eckhardt_safarisBaron_Eckhardt_Safaris_sketch


Jansen creates an interrelation between documentary photography and contemporary art. Over the past few years her projects have delved more into the psychology of individual and collective life stories in relation to organic structures. Mathilde increasingly situates her work on the borderline between poetry and art.

Mathilde_Jansen_Gravity

“The experience was an exciting one for me. It illustrated that writing was about risk – about risking everything. And that the value of the writing is not in what you publish but in its consequences. If you set out to describe reality, then the influence of the writing is upon reality.”
– Ryszard Kapuściński 


Documentaire- en kunst fotografie als sociale sculptuur  

In mijn fotowerk verbeeld ik een parallelle dimensie in de alledaagse werkelijkheid; als sociale en ecologische monumentale momenten. Ik richt me op de  voelbare relatie tussen mens en natuur; de mens als onderdeel van natuur, en de mens als maker en gebruiker (exploitant, beheerder, ontwerper) van natuur.  In dat (ogenschijnlijk tegenstrijdige) spel tussen overgave en overheersing, zoek en benut ik mijn verbeeldingskracht om verbanden te leggen; synergie en samenwerking te creeren of simuleren.

Mensen, omgevingen en grondstoffen benader ik op een intuitieve manier, om me werkelijk met een dieper bewustzijn te verbinden.
Door o.a. met inkt te tekenen op analoge negatieven schep ik een fantasierijke wereld in mijn landschapsfoto’s, waarmee ik deze integrale connectie tussen mens en natuur tot leven wil scheppen. Ik laat me inspireren door actualiteit en biodiversiteit. Sociaal-economische en ecologische thema’s worden benaderd vanuit dit nieuwe bewustzijn waarbij oude sociale patronen en conditionering op de proef gesteld of geupdate worden.

Ook mijn autonome en analoge documentaire fotografie zal per heden beinvloed worden door deze gelaagde en (van nature) inclusieve manier van werken. Door de rol van mensen, zoals families in een wijk  of bewoners van een ecodorp, tastbaar te betrekken, documenteren of verbeelden in mijn projecten. Waarbij de grenzen tussen natuur, sculptuur en bouwers van bijvoorbeeld een dorp vervagen. En de realiteit niet alleen kneedbaar is maar met deze ‘vloeibare kenmerken’ ook een inspiratiebron vormt. Waarbij kijkers eigen verhalen, dromen en associaties kunnen beleven.
Kijkers worden geprikkeld en uitgenodigd om hun alledaagse wereld met materialen, grondstoffen en (sociale) handelsrelaties te (her-)definieren of -scheppen. En zelf de juiste toon te vinden of kleuren te mengen, om mee te groeien, werken en bestaan. Er is ruimte voor interactie en idee-uitwisseling bij bijvoorbeeld een expositie.

Mathilde E. Jansen

(Amsterdam IJburg – 17 juli 2019)

Photo: Daleila (7)

 

 

 

 

 

—-